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  犹记住本年年初，《家里家外》带给咱们的新鲜与惊喜：不寻求强情节与强回转，而是经过扎扎实实地讲好年代里的一个小家故事，

  九个月之后，《家里家外2》不负众望，开播即冲上微博热搜第四，播出仅四天，红果播放量破10亿，热度接连多日破亿。“年度最佳”“赛博棉袄”“电子小米粥”等点评频频出现在谈论区，足以证明该剧的质量和洽口碑。

  作为短剧精品化的标杆之作，《家里家外2》不只从从容容连续了前作的优异制造和细腻表达，还有展开了新的改造和探究。

  《家里家外2》拍照周期延伸至30天，在5个小时的剧情里娓娓道来更多有关家的温情故事。约请周深演唱OST《时间啊》，完成了一线歌手与短剧的初次联动。

  根据前作堆集的口碑与热度，主创得以用更富余的篇幅，完成了短剧范畴稀有的生动群像描写。共同日子的亲属间趣味盎然、情面味十足的对话，让观众在源源不断的叙事中，考虑现代新式家庭联系的界说。

  在当下过度寻求“爽感”和“强抵触”的短剧商场中，实在，恰恰是最为稀缺的质量。该剧摒弃了依托极点心情和悬浮人设的发明套路，挑选扎根于日子细节和情感逻辑，让“实在”本身成为叙事的力气。

  在这个充溢不确认与焦虑的年代，人们需求像《家里家外2》这样的著作：实在、温情、治好，如同雪夜里回到那个永久有着炉火和热汤的老房子，帮咱们遣散冰冷，重拾安稳感。

  《家里家外》第一部的主线是主角团相互树立信赖，跨过实际困难成为家人，续作中人物联系已根本确认，剧情更倾向主角团看护小家，并在愈加日常化的工作里深化爱情。

  剧本和置景是《家里家外2》实在感的基底。五位编剧写了三个月，三次推倒重建，把几十万字的初稿浓缩到八万字的终究剧本。拉长到30天的拍照周期，在成都、重庆两地取景，在重庆一个2千平米的棚内搭建起一个家的实景。

  美术风格上，《家里家外2》连续了前作所建立的写实基调，强带“实在感大于美感”。由于其时家庭里的灯大多是吊在屋子中心的一个灯泡，高度不高，会从平斜视点照射在人物身上，不会照亮全屋，因而片顶用无处不在的光影加强画面的丰厚程度和场景的实在沉溺感。

  在出现“吃”这一点上，剧中不只出现了糍粑、锅盔、火锅等多种极具川渝特征的美食，连怎样吃都力求实在，暗地人员表明“特意讨教了了多位川渝老一辈，了解其时常用的食材、炉具与用餐习气。”

  服化道上，家里每样东西的摆放都遵从实在的日子逻辑：高处的隔板不会放重物，碗架要放在便利从水池拿过去的当地，晚上睡觉时会把灯绳拴在床上，晓艳的袜子会特意做旧，剧中墙上的日历会随时间改变而改变，这些或许镜头都不会给到特写的细节，让场景的实在感更强，也让艺人在扮演时实在有了信仰感。

  而剧情中的实在更是随处可见，第二部奇妙地由十一个章回串联起来，出现了许多在短剧中稀有的对日子小事和人物唠嗑的精彩描画。

  比方第52会集，一家人出门拍全家福的情节里，下楼时妈妈由于化装迟迟不来，女儿用“费翔来了”骗妈妈下楼；父亲吃醋时，小儿子表明仍是爸爸最帅，却是为了要钱买丁丁糖；一行人来到照相馆，新参加的周大为以为本身要站在一旁，却被姐姐拉去站在正中间。

  还有像蔡晓艳会在鞭炮响起时自然地为孩子捂住耳朵、陈海清默默地在碗里参加荷包蛋以劝慰小时候没被偏心的蔡晓艳等，这些靠近日子的“小确幸”，让这部剧不只是“美观”，更是“耐看”。

  看这部剧的观众如同也成为了家庭的一员，熟知每个人的性情。一些寻常的对话，都成了人物们和观众间的“内部梗”。这种实在的、靠近日常的气氛营建，给观众供给一种持久的沉溺感、陪同感。

  在听花岛与《人物》联合出现的《家里家外2》暗地纪录片里，扮演蔡晓燕的孙艺燃在拍照现场的相框相片里发现了一家人在剧情之外的日子痕迹，指着她和陈爽的合照不由感叹“如同真的带她去旅行了相同”。

  这部暗地纪录片体系性地展示了头部厂牌听花岛对短剧精品化的坚持，《家里家外2》诞生的背面，是短剧内容更上一步，也是听花岛用笨功夫打磨著作的缩影。

  化装教师清晨5点开端梳妆，服装组的800件衣服，美术组在剧中埋下的多个巧思，杨科南导演对实在感的孜孜寻求，王道铁和孙艺燃的全情投入，制片人刘菲对剧组的关心，美术组和道具组的相互帮助......

  这是敬业，是酷爱，也一个个一般人在短剧中努力工作，仔细拍戏的点点滴滴。这些藏在镜头后的支付，值得被看见、被评论。

  当纪录片将主创团队的汗水与真挚出现给观众时，它构建了一种逾越文娱的信赖枢纽。观众不只为故事感动，也为这群人仔细讲好一个故事的情绪所牵动。这种深度共识是短剧取得干流认可、提高职业形象的要害，也极大地提振了职业对精品化发明的决心，扎根于日子、真挚于情感的表达，相同能赢得商场与口碑的两层认可。

  从前的短剧职业里，“表达”常常被以为是一种矫情，乃至是风险的工作，但听花岛以为，“表达”是项目的起点和中心。

  在这部怀旧温情家庭剧里，仍然有着清晰而新鲜的观念输出，比起传统家庭需求依靠宗亲、血缘的绑定，《家里家外》系列中的亲情是充溢尊重、爱和自我主体认识的，描绘了一副“现代亲情联系”的理想化图景。

  “歪婆娘”蔡晓燕的凶横直爽，能够勇敢地对立陈旧观念和外部应战，“耙耳朵”陈海清消解了父权压榨，扩展了“好男人”的界说。这两个风趣且内在丰厚的本乡概念为这个现代化理念的表达供给了落地支撑。

  主角们泾渭分明，对恶婆婆，前夫一家等恶亲属们简直彻底“断亲”，主打一个不内讧。但对实质仁慈同频的小姑、周大为，即便一开端会有误解，终究也会打开怀有接收。

  在《家里家外》中，“家人”这一概念被从头审视、从头界说，就像陈一帆在剧里说的“家人不是称号，是行为，是以诚心换诚心”。

  这种“诚心换诚心”的时间，在剧中常常被镜头言语细腻地表达出来。小姑前一秒听到晓燕患病忍不出苦楚，后一秒为了不让晓艳忧虑，就在病床前和她有说有笑，有观众谈论道：“小姑从泪转笑的场景太动听了，家人的意义显而易见”。

  剧中的亲子联系也十分今世，蔡晓艳会将孩子感触放在第一位，蔡晓艳与陈海清尊重孩子的独立品格，而不是以为孩子是家长的“附属品”。

  比方新搬来的街坊王嬢嬢家的小孩抢了陈一帆的魔方，即便对方位高权重，蔡晓艳也会以孩子的感触为中心，帮助将魔方抢回来。

  有观众说，看《家里家外》就像看一部“爱的教育片”，观众在剧里从头看到“爱”最实在的容貌。

  2025年，短剧职业快速的提高，现已从1.0“粗糙版快餐”、2.0“精美版快餐”，进化到了3.0“精美版产品”的年代。

  在这个过程中，头部厂牌听花岛推出了《家里家外》《十八岁太奶奶》《拂晓》《正义之刃》《念念有词》等多部质量与热度兼具的短剧。

  立异和表达，是听花岛从始至终坚持的准则。听花岛总制片人赵优异曾表明，假如某个项目成果欠好，不是“坚持立异”的“道”错了，而是“术”有问题。

  本年短剧职业敞开系列化热潮，但很稀有续季热度能超越首季。听花岛的《十八岁太奶奶》系列发明了特例，热度一季高过一季。现在《家里家外》更是在前作现已被誉为“短剧天花板”的基础上，再次提高了天花板的高度。

  这背面，是听花岛团队关于精品内容的据守，也是对《家里家外》这一个故事以及每个人物的珍爱。

  在纪录片里，不只能看到谨慎详尽的规范化工业流程，各个部门对制造细节的极致寻求，更令人形象十分深入的，是整个剧组团结友爱、温暖调和的气氛。

  孙艺燃感叹，似乎这次不是演戏，而是一家人来到川南这一个区域又日子了一段时间。“杨科南导演更像是一个我们长，看着这个家渐渐组成起来”。

  杀青时间，她站在老院的楼下，眼里闪着泪光，期待着这家人的故事还能继续下去。

  在继续产出爆款的一起，听花岛从始至终保持着自我改造的自觉，不断打破类型发明的鸿沟，经过一部部具有文明厚度与立异精力的著作，为整个短剧职业探究了从“文娱快消”迈向“年代记载”的精品化途径，推进短剧取得更广泛的社会认可，也为观众带来更多惊喜与感动。

  PS：如需参加短剧沟通群，请转发本文截图发给偶成，增加短剧黑马开创人偶成微信（duanjuheima1）。

  我预备拉漫剧、导演、编剧、制片、海外等垂类群，我们发自我介绍和著作简介进。